49.° Congreso
International Council for Traditions
of Music and Dance
CONGRESO MUNDIAL ICTMD
14 al 20 de enero de 2027
santiago, Chile

Este tema explora las expresiones musicales y de danza arraigadas en América Latina y el Caribe, considerando cómo estas prácticas reflejan identidades locales, transnacionales y diaspóricas. Invitamos a contribuciones que examinen el papel de la música y la danza en la formación de narrativas culturales, políticas y sociales en la región.

Se pueden incluir estudios sobre géneros tradicionales y contemporáneos, el impacto de la globalización, y las formas en que las comunidades utilizan estas expresiones artísticas para resistir, preservar y transformar sus identidades culturales.

A medida que las tecnologías digitales continúan transformando rápidamente el panorama cultural, las prácticas musicales y dancísticas en todo el mundo experimentan profundos cambios. Desde composiciones y coreografías generadas por IA hasta retos de danza en línea, presentaciones de realidad virtual y archivos digitales del patrimonio inmaterial, la integración de los medios digitales en las artes expresivas está transformando la forma en que se crean, experimentan, transmiten y teorizan la música y la danza.

Este tema invita a un análisis crítico de las intersecciones entre la música, la danza y los medios digitales, destacando las implicaciones que estas tecnologías tienen para la etnomusicología, la etnocoreología y disciplinas afines.

¿Cómo afectan las plataformas digitales a las formas tradicionales de expresión musical como prácticas sociales y artísticas? ¿Cómo se pueden gestionar las formas tradicionales de autoridad y los derechos culturales mediante un intercambio digital rápido y a gran escala? ¿Qué preguntas éticas y epistemológicas surgen cuando la IA se convierte en cocreadora o intérprete de la música y el movimiento? ¿Cómo facilitan las herramientas digitales nuevas formas de personificación, improvisación y comunidad? ¿Cómo mejoran e impactan las plataformas digitales la distribución, la promoción y el consumo de música?

Por el contrario, ¿cómo podrían contribuir a la homogeneización cultural, la vigilancia, las preocupaciones por la sostenibilidad o la mercantilización de las formas de expresión? ¿Cómo afectan los recientes procesos de control político, concentración y decadencia de las plataformas a las escenas y culturas digitales existentes?

Este tema explora cómo el sonido y el movimiento responden y moldean los desafíos interconectados de la lucha política, la crisis ambiental y la resiliencia comunitaria. Desde canciones de protesta e himnos nacionales hasta el activismo climático, la recuperación post-desastre o las críticas a las armas sónicas y la legislación corporal, las prácticas musicales y dancísticas actúan como poderosas herramientas para expresar resistencia, negociar el poder y reconstruir sociedades y ecosistemas.

Invitamos contribuciones que examinen estos modos como espacios de disputa, memoria cultural y compromiso ecológico, destacando cómo reflejan e influyen en las complejas dinámicas entre los sistemas sociales, culturales y ambientales. Los temas pueden incluir la música en el conflicto y la reconciliación, las respuestas sónicas a la degradación ecológica y el papel de la performance en la (re)organización de las comunidades y la imaginación de futuros más justos y sostenibles

Este tema también fomenta formatos de presentación innovadores y sesiones interactivas. Aborda la música y la danza como prácticas comunitarias, sociales y culturales, espacios de disputa y como fuentes para (re)imaginar, (re)conceptualizar y (re)organizar la sociedad

A menudo se cree que el mundo espiritual y el mundo espiritual existen independientemente de la religión, la sociedad y los sistemas de creencias que típicamente reclaman autoridad y generan varias ortodoxias. La espiritualidad como creencia personal y la religión como organización institucionalizada pueden ser complementarias o adversarias (p. ej., reforma interna o evangelización externa).

En particular, las performances asociadas con la ritualidad, la espiritualidad y la religiosidad pueden distinguirse de su performatividad en el sentido original de Butler; por ejemplo, la Missa Solemnis no eclesiástica , los conciertos de suscripción de Bharata Natyam o el Palo Volador de Papantla como tradición designada por la UNESCO. Este tema se abre a consideraciones (y reconsideraciones) de género, complicidades y resistencias coloniales, cambios entre formas restringidas, privadas y públicas, secularización, turismo, conservación cultural, ecologías y posicionalidad del sujeto, incluida la del investigador.

Los enfoques, los temas y, en particular, las investigaciones queer han cobrado impulso en el discurso etnomusicológico contemporáneo. Los estudios etnomusicológicos de género se centran actualmente en gran medida en la sexualidad, siendo la teoría queer un impulso teórico central.

Publicaciones recientes abordan la posición de la identidad queer en nuestro campo, incluyendo reflexiones críticas sobre cómo el término “queering” ha ganado relevancia académica y podría perder sus cualidades disruptivas iniciales al convertirse en una palabra de moda apolítica en las humanidades.

No obstante, o quizás especialmente ahora, es vital brindar espacios para interrogar críticamente las prácticas musicales y dancísticas desde una perspectiva queer, abarcando tanto las formas expresivas normativas como las queer, así como las posiciones de las investigadoras queer. El tema también invita a debatir sobre las identidades de género no binarias indígenas y las reconceptualizaciones de las construcciones de género locales, basadas en categorías LGBTQ+ globales/glocalizadas.

Los enfoques, los temas y, en particular, las investigaciones queer han cobrado impulso en el discurso etnomusicológico contemporáneo. Los estudios etnomusicológicos de género se centran actualmente en gran medida en la sexualidad, siendo la teoría queer un impulso teórico central.

Este tema ofrece a los académicos la oportunidad de presentar temas como metodologías de investigación alternativas (incluyendo enfoques colaborativos o aplicados); mayor diversidad en las posiciones de los investigadores; diversos enfoques para la notación del trabajo de campo; las historias de académicos y profesionales locales, autodidactas o de otro modo marginados (por ejemplo, mujeres, personas queer, indígenas); perspectivas teóricas pasadas por alto; e historias de producción y difusión de conocimiento que se extienden más allá de los textos escritos.

Se basa en movimientos pedagógicos recientes hacia la historia global de la música, giros históricos en la etno/musicología latinoamericana y el surgimiento de los estudios de música tradicional en Chile como una subdisciplina etnomusicológica distinta.